Марина: картины моря
Это особый вид пейзажа, главным объектом которого является море. Название произошло от латинского marinus, что в переводе означает «морской». Это, пожалуй, самый романтичный и загадочный вид изобразительного искусства, корнями уходящий в глубокое прошлое.
История: возвращаемся в 79 год до н.э.
Нельзя точно сказать, что самая ранняя картина появилась в 79 году на нашей эры. Она была написана гораздо раньше, просто наверняка установить, когда, невозможно ввиду ее возраста. Предполагается, что она создана в год извержения вулкана Везувия, что очень символично.
Конечно, первая работа не представляла собой самостоятельное направление. Это была просто работа, написанная неизвестным художником, который любил море. Как отдельный жанр она сформировалась в XVII веке в Голландии. Это не удивительно, ведь в государстве рыбаков и мореплавателей море всегда было главным символом. К счастью, именно морские полотна того времени были написаны настолько реалистично, что по ним можно воссоздать, как выглядели водные просторы тогда.
Кстати, рассмотреть картины моря и получить эстетическое удовольствие стало еще легче. Галерея KYIV GALLERY украинских художников-маринистов представляет огромное количество живописных полотен современных мастеров. Не забудьте заглянуть туда после прочтения материала...
Кстати, до того, как рисовать море полюбили голландские мастера, этот жанр считался более мифологическим. Сюжеты из мифологии стали самым частым гостем на полотнах. Голландцы же внесли новую эпоху: они стали изображать эпические битвы – реальные и выдуманные. Теперь картины в этом стиле стали чем-то историческим, а не мифологическим, как это было ранее.
Позже голландцы, устав от морских битв, начали выражать чувства на полотнах. Сюжеты могли изображать жизненный простор, нахлынувшую волну чувств и даже религиозные события и верования.
Венецианская форма сильно отличается от других. Художники рисовали воду, но, скорее, как дополнение к другому сюжету. Часто на полотнах изображали Венецию и омывающее ее Адриатическое море. Также водная стихия часто являлась дополнением к изображению портов и мифологических сюжетов, которые в свое время любили предшественники голландцев.
Не удивительно, что первыми поклонниками марины стали не классицисты, а именно романтики, ведь свободы для творчества здесь гораздо больше, чем в других направлениях. Ничего не изобразит бурю чувств лучше, чем буря, а затишье в отношениях – грустный штиль.
Расцвет совпал с расцветом пейзажа, причем в обоих направлениях чаще всего творили одни и те же мастера. Морской жанр со временем просочился практически во все остальные направления искусства, в том числе в импрессионизм.
Французская марина всегда была правдивой. Мастера старались изображать на полотнах либо реальную природу, либо реальные морские пейзажи, благодаря чему мы можем восстанавливать и воссоздавать исторические события того времени.
Из Франции вместе с самими великими художниками того времени жанр переехал в Англию, а точнее, сразу в Лондон. Английская марина была спокойной. Мастера изображали на полотнах преимущественно штиль, что резко контрастировало с работами того времени всего остального мира, зато стало весомым отпечатком в истории изобразительного искусства.
Примерно в то же время голландский живописец Месдаг Хендрик Виллем внес новый виток в развитии марины – он начал писать преимущественно в реалистическом стиле наполненные воздухом пейзажи. Основным заданием было не только запечатлеть разные состояния стихии, но и изобразить суровую жизнь современных рыбаков такой, какая она есть – без романтизирования и преукрашивания профессии.
Дальше марина развивалась под постоянным давлением импрессионизма. Картины этого времени явно выделялись за счет вибрации волн на полотнах, которая достигалась путем подрагивания переливающихся мазков.
С 1854 года на художников повлияло японское искусство. Мастера Японии делали вещи, которые не укладывались в голове у остальных маринистов мира. Смещенная композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы и художественный синтез не только не оттолкнули, но и завоевали любовь импрессионистов и их последователей.
Интересные факты
Жанр, хоть и ассоциируется со спокойствием и умиротворенностью романтиков всех времен, таит немало интересных фактов, узнав которые, большинство древних художников пришли бы в недоумение.
Например, знали ли вы, что в качестве кисти современные мастера используют… компьютерную мышку? Да, именно в фотошопе создается добрая часть современных шедевров, и их тоже, кстати, относят к изобразительному искусству так же, как и картины, написанные красками или карандашами.
Но это – не предел интересных фактов. Например, американская художница Зария Форман пошла дальше и в качестве кисти использует кончики своих собственных пальцев. У ее полотен есть особое социальное предназначение – обратить внимание общественности на проблемы экологии. На такую миссию художницу вдохновила ее мама.
А еще современные картины в стиле морского пейзажа чаще других становятся обложками рабочего стола компьютера разных людей. Если вы войдете в настройки своего компьютера и просмотрите варианты обоев для рабочего стола, удивитесь, что большинство из них – в жанре марина.
Художник, который не относит себя к этой профессии, Дехонг Хе, сам того не понимая, творит шедевры в стиле марина, но не показывает их миру, а использует их для продвижения компьютерных игр. Это еще раз доказывает, что если человек талантлив в изобразительном искусстве, этот его талант проявится, где бы он не работал.
Украинские маринисты
Украинские художники-маринисты известны еще со времен великого Айвазовского. Например, Михаил Александрович Алисов – украинский живописец, пейзажист и маринист. Он долгое время работал под руководством Айвазовского, но все же смог выработать собственный стиль – гармоничный, успокаивающий, глубокий. В этом и состоит талант реального мастера.
Современные украинские маринисты тоже не уступают в мастерстве своим предшественникам. Художница Наталья Герасименко создала собственный художественный почерк. В ее картинах ощущается внутренняя раскованность, свобода импровизации. Она рисует маслом на холсте и имеет собственный круг поклонников.
Художница Юлия Лычагина совмещает марину с анимализмом. Она очень любит животных, особенно лошадей, которые на ее полотнах играют всеми красками величия и мужественности. Юлия рисует маслом на холсте и получает вполне реалистичные произведения.
Художник Николай Болюх имеет собственный индивидуальный стиль, который легко узнать из тысячи картин в одном и том же жанре. В произведениях мастера задействованы персонажи разных эпох, однако основная суть идеи – передача смысла, подразумевающего неизменность человеческой природы. Николай также творит маслом на холсте и завоевывает расположение критиков не только Украины, но и всего мира.
У украинской марины большое будущее. Это можно понять, всего раз взглянув на произведения современных художников, которые наверняка через года будут украшать стены мировых галерей и музеев.